Public Enemy의 비트 및 텍스처에 대한 Hank Shocklee의 설명

Public Enemy의 장르를 정의하는 클래식 앨범 제작진인 The Bomb Squad의 멤버로서 Hank Shocklee가 미래의 사운드를 예측하고 형성하는 데 참여했다고 말하는 것은 절제된 표현일 것입니다. Public Enemy가 1987년 Yo!로 데뷔했을 때! 범러쉬 더 쇼(Bumrush The Show)는 랩 음악의 정치적, 음향적 구성을 바꾸는 첫 걸음을 내디뎠습니다.

It Takes A Nation of Millions to Hold Us Back, Fear of a Black Planet 및 Apocalypse 91… The Enemy Strikes Black과 같은 랜드마크 앨범에서 The Bomb Squad의 비트는 불협화음, 보컬 클립, 레이어링되고 잘게 썬 샘플을 활용하여 펑키한 사운드를 만들어 냈습니다. 힙합, 록, 일렉트로닉 음악에 영향을 준 몰입형 사운드 태피스트리입니다. Chuck D와 Flavor Flav의 논쟁을 뒷받침하는 Bomb Squad의 밀집된 프로덕션과 함께 Public Enemy는 80년대 후반과 90년대 초반 힙합을 휩쓸었던 급진적인 흑인 정치 의식의 물결을 선도하는 데 핵심이었습니다.

오늘날 Shocklee는 사운드를 더욱 발전시키는 작업을 계속하고 있습니다. 그의 최신 프로젝트는 John Oluwole Adekoje의 영화 YE!: A Jagun Story를 위해 작곡한 질감 있고 연상적인 음악으로, 가족, 전쟁, 트라우마 및 치유에 대한 범디아스포라적 이야기입니다. 우리는 Public Enemy 크루의 모바일 사운드 시스템 초창기부터 클래식 앨범과 영화 악보 제작 과정, 그리고 기술과 사운드에 대한 그의 독특한 철학이 그의 음악에서 모험과 실험 정신을 생생하게 유지하는 데 어떻게 도움이 되는지에 대해 Shocklee와 이야기를 나눴습니다. .

Public Enemy가 Public Enemy가 되기 전에는 Spectrum City 사운드 시스템에 참여하셨습니다. Spectrum City의 기원과 사운드 시스템을 구성하고 DJ 크루를 구성하게 된 계기에 대해 조금 말씀해 주시겠어요?

스펙트럼 시티(Spectrum City)는 예전에도 그랬고 지금도 제 사랑입니다. 저는 사운드시스템 문화로 시작했어요. 아시죠? 그 시절부터 60년대 초반 내 친구가 턴테이블로 음반을 녹음하여 형의 PA 시스템을 통해 재생했습니다. 기억해두세요. 아버지는 재즈광이셨고 온갖 종류의 재즈 음반을 수집하셨다는 사실을 기억하세요. 우리는 누구도 만질 수 없는 하이파이 정밀 사운드 시스템을 갖고 있었습니다.

"집내"같은 것?

정확히. 당신은 그것을 만질 수 없었고 그는 재즈만 연주했습니다. 하지만 내 친구가 펑크 음반, 일반 R&B 음반을 가지고 큰 곡으로 연주했을 때 제 마음을 사로잡았습니다. 갑자기 소리가 크게 들리고 연주가 생생해집니다. 제가 가장 먼저 하고 싶었던 일은 나만의 사운드 시스템을 구축하는 것이었습니다. 그게 무슨 뜻인가요?

나는 나만의 스피커 시스템을 만들고 나만의 스피커를 만들었습니다. 나는 상자를 만들지 않았지만 그 안에 모든 구성 요소를 만들고 부풀렸습니다. 그래서 저는 박스를 싸게 구입한 다음 제 컴포넌트를 넣었습니다. 저는 크로스오버 시스템을 배웠고, 앰프와 그 차이점도 배웠습니다. 시스템에서 데이지 체인 방식으로 연결하는 방법을 배웠습니다. 내 시스템은 트라이 앰프 시스템이었습니다. 즉, 세 개의 서로 다른 앰프가 있고 스피커 시스템은 스테레오였습니다. 그것은 또 다른 문제입니다. Pete DJ Jones, Ron Plummer, Ras Maboya의 시스템을 들어보면 모노였습니다. 내 것은 스테레오였고 엄청났어요.

자메이카 사운드 시스템을 보면 항상 큰 호른이 보이잖아요, 그렇죠? 나는 그것이 가혹하다고 생각했기 때문에 모든 콘을 사용했습니다. 그러나 차이점은 전체 주파수 스펙트럼을 다루었다는 것입니다. 예를 들어, 하단에 18개, 미드에 15개, 상단 미드에 10개, 피에조 트위터가 있는 5인치 반 콘이 있었습니다. 자, 내가 왜 그 모든 일을 겪었습니까? 이제 모든 주파수 영역을 T로 복제할 수 있기 때문입니다. 스피커에 관해 이야기할 때의 문제점 중 하나는 사람들이 특정 스피커 세트에서 너무 많은 것을 얻으려고 한다는 것입니다. 8인치 우퍼에서 얻을 수 있는 것은 한계가 있습니다.

목소리에 (Maestro) Echoplex를 사용하셨나요?

모두가 Roland RE-201 Space Echo를 가지고 있었기 때문에 우리는 Roland RE-501 Chorus Echo를 가지고 있었습니다. 나는 501을 원했는데, 그 위에 코러스 효과가 있었기 때문입니다. 그런 다음 Grandmaster Flash를 보았습니다. 그는 Vox V829 Percussion King이라는 비트박스를 가지고 있었습니다. 그래서 저는 비트에 맞춰 베이스라인을 흔들 수 있도록 Roland CR-8000과 Roland TB-303을 구입했습니다. 그 당시 Keith는 DJ를 하고 있었고 우리는 군중을 뒤흔들면서 서로 왔다 갔다 했습니다.